Descubre "Los Pasos de la Luz": Un Diálogo Artístico en el Museo Nacional de la Acuarela

El Museo Nacional de la Acuarela se viste de gala para presentar "Los Pasos de la Luz", una exposición temporal que rinde tributo a su fundador, Alfredo Guati Rojo, y explora la acuarela contemporánea en México. Esta muestra innovadora confronta la obra del maestro con la de artistas emergentes, ofreciendo una reinterpretación del medio como un arte dinámico y en constante evolución. Inspirada en la frase del Manifiesto Estridentista "el polvo se come los pasos de la luz", la exposición invita a redescubrir la acuarela bajo una nueva luz.

A casi seis décadas de la fundación del museo, "Los Pasos de la Luz" ofrece una mirada fresca al legado de Alfredo Guati Rojo. La exposición exhibe bocetos inéditos de los archivos históricos, junto con obras recientes que exploran el concepto de la luz desde perspectivas simbólicas, abstractas y figurativas. Con aproximadamente 41 piezas, la muestra se articula como un recorrido curatorial que conecta diferentes épocas y sensibilidades artísticas, invitando al espectador a construir sus propias interpretaciones.

En una conversación con El Heraldo de México, el equipo curatorial destacó que "Los Pasos de la Luz" busca estimular la reflexión y la contemplación, más que la instrucción. La exposición, que estará abierta al público hasta el 1 de febrero de 2026 en Coyoacán, ofrece visitas guiadas, actividades de mediación cultural y la oportunidad de adquirir obras de arte contemporáneo, apoyando directamente a la vibrante comunidad de acuarelistas mexicanos.

Explorando "Los Pasos de la Luz": Origen y Significado

La Génesis del Título y la Luz como Eje Temático Central

El proyecto, que inicialmente surgió como una iniciativa individual, evolucionó hacia una colaboración enriquecedora. "La exposición comenzó como un proyecto personal de Ana Garduño, quien luego optó por expandirlo a un esfuerzo conjunto con la maestría en Estudios y Prácticas Museales del ENCRyM", explicó Génesis Granados, asistente curatorial.

El título de la exposición encuentra su inspiración en un fragmento clave del movimiento estridentista. "La frase ‘el polvo se come los pasos de la luz’, extraída de un poema de Germán List Arzubide, fue el punto de partida para nuestra exploración de este elemento fundamental", agregó Granados. A partir de esta premisa, se invitó a los artistas a expresar su visión personal de la luz, creando un marco conceptual amplio y versátil.

Un Equipo Curatorial Joven y Colaborativo Impulsa la Exposición

La dirección curatorial estuvo a cargo de Ana Garduño, quien lideró un equipo compuesto principalmente por estudiantes y egresados del ENCRyM. Angélica Hernández asumió la coordinación general, además de contribuir con su talento artístico. Grecia Cabazos, Daniela Martínez, Sofía Martínez, Oyuki Medina y David Covarrubias colaboraron activamente en las áreas de curaduría y museografía.

"Fue un proceso colaborativo de análisis, comparación y escucha mutua entre diferentes generaciones y enfoques artísticos", enfatizó Oyuki Medina. Subrayó que la base académica permitió la creación de una exposición sólida, fundada en el diálogo en lugar de la imposición de criterios curatoriales.

Un Diálogo Intergeneracional: Artistas Jóvenes y Alfredo Guati Rojo

Acuarela Contemporánea: Jóvenes Creadores Responden al Legado de Guati Rojo

La exposición presenta obras de Alfredo Guati Rojo junto a creaciones de artistas contemporáneos como Angélica Hernández, Eugenia Jiménez, Eunice Maldonado (Euníris), Alan Bautista, Yocsan Contreras, Javier Córdoba, Eric Esparza, Adair García, Natanael Hernández y Fabián Parra.

"Todos los artistas son mexicanos y la mayoría son jóvenes con una trayectoria consolidada, reconocimientos y exposiciones previas", señaló el equipo. Cada uno de ellos presenta entre dos y tres obras, estableciendo un diálogo directo entre el estilo artístico de mediados del siglo XX y las exploraciones actuales en el ámbito de la acuarela.

Temáticas Centrales: Arquitectura, Figura Humana, Paisaje y Abstracción en la Acuarela

La exposición se organiza en secciones temáticas que sirven como puntos de partida para la interpretación: arquitectura, desnudo, paisaje y abstracción. El diseño museográfico facilita la interacción entre las obras, creando recorridos visuales donde la luz se manifiesta de múltiples maneras.

Un aspecto particularmente valioso es la exhibición de bocetos inéditos de Guati Rojo. "Estos bocetos habían permanecido resguardados y es la primera vez que se muestran al público", destacó Granados, lo que otorga a la muestra un carácter excepcional para el patrimonio del museo.

La Luz como Experiencia Sensorial: Más Allá de lo Visual

Para el equipo curatorial, la luz supera su dimensión puramente técnica. "La luz ha dejado de ser un mero recurso visual para convertirse en un elemento sensible que interpela al espectador", reflexionó Angélica Hernández. En la acuarela, este elemento adquiere una importancia singular, ya que "no se incorpora al final, sino que se concibe desde el principio; es la blancura del papel la que actúa como fuente lumínica".

Oyuki Medina añadió que, en el arte moderno y contemporáneo, "la luz no solo revela las formas, sino que las cuestiona, las modifica y les confiere nuevos significados", abriendo la puerta a interpretaciones que abarcan desde lo espiritual hasta lo introspectivo.

Apoyando la Acuarela Contemporánea: El Impacto de "Los Pasos de la Luz"

El Futuro de la Acuarela Mexicana: Un Llamado al Apoyo y la Difusión

El equipo curatorial enfatizó que la asistencia a la exposición y la adquisición de obras son una forma directa de respaldar a los artistas. "Comprar obra representa un apoyo económico tangible; es consumir arte local y fortalecer estas iniciativas culturales", afirmaron.

Además, se ofrecen visitas guiadas y sesiones de mediación durante toda la duración de la exposición, impartidas por miembros del equipo curatorial, lo que facilita una conexión más profunda con las piezas y los procesos creativos que las sustentan.

Entre los planes futuros se contempla la itinerancia de "Los Pasos de la Luz" a otros espacios culturales, como el Museo de la Acuarela de Toluca. "Nuestro objetivo es que la exposición viaje y que la acuarela sea apreciada más allá de su concepción como un arte puramente decorativo", explicaron.

Una Invitación a Redescubrir la Acuarela en el Museo Nacional

Descubre la Luz: Una Nueva Perspectiva en el Museo Nacional de la Acuarela

El mensaje final de la exposición es claro: propone una visión renovada de la acuarela mexicana. "No se trata solo del paisaje tradicional; es un diálogo entre el arte moderno y contemporáneo, entre la obra de Guati Rojo y la de artistas que están redefiniendo nuestra forma de percibir el mundo", concluyó Génesis Granados.

"El público puede esperar una nueva forma de apreciar el arte en acuarela. Se presentan diversas corrientes artísticas aplicadas al trabajo, más allá del paisaje tradicional", señaló Génesis Granados.

"Los Pasos de la Luz" no solo revisita un legado artístico, sino que reafirma a la acuarela como un medio expresivo contemporáneo, capaz de evocar sensaciones y dialogar con la actualidad a través de la exploración de la luz.