"Los Grupos y otras revueltas artísticas": La UNAM celebra la confluencia de arte, política y resistencia
El Rector de la UNAM, Leonardo Lomelí Vanegas, ha inaugurado la impactante exhibición "Los Grupos y otras revueltas artísticas: Redes y colectividades en México, 1976-1985". Esta muestra esencial desentraña el fenómeno artístico de "Los Grupos", un movimiento vibrante que surgió en la década de 1970 como respuesta directa a un clima de represión estatal y a una profunda transformación en las expresiones artísticas de México.
Arte y Política: Un Diálogo Fundamental en el MUAC
La exposición, presentada en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), examina de manera profunda la intrínseca conexión entre la expresión artística y la esfera política. El Rector Lomelí Vanegas destacó cómo las manifestaciones de protesta y las prácticas culturales de este periodo abrieron horizontes inéditos para la comprensión de lo público, invitando a la reflexión sobre los conceptos de democracia, justicia y libertad.
La Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) se consolida, una vez más, como un pilar del pensamiento crítico. La defensa de su autonomía se reafirma como un requisito indispensable para la generación de conocimiento, el cultivo de la sensibilidad y la forja de alternativas innovadoras.
Acompañado por Rosa Beltrán Álvarez, titular de Difusión Cultural, Miguel Armando López Leyva, responsable de Humanidades, y Jaime González Solís, curador adjunto del MUAC, el Rector de la Universidad Nacional subrayó el carácter revolucionario del fenómeno "Los Grupos". Este movimiento no solo desafió el individualismo imperante, sino que también cuestionó las dinámicas del mercado del arte, estableciendo un vínculo directo y poderoso entre la creación artística y una conciencia política activa y responsable.
Colectivos Artísticos que Transformaron México
México fue testigo del surgimiento de más de diez colectivos artísticos de esta naturaleza, entre los que destacan nombres influyentes como Proceso Pentágono, Tepito Arte Acá, Grupo Mira, No-Grupo y Polvo de Gallina Negra. Este último es especialmente reconocido por ser el primer colectivo de arte feminista en el país, pionero en abordar temáticas de género desde una perspectiva artística colectiva.
"‘Los Grupos’ nos recuerda la trascendental importancia del arte como herramienta de cambio social. Demuestran que la colaboración, lejos de disminuir la creatividad, la potencia. Nos invitan a integrar el arte y la cultura con la justicia social, a reconocer el rol vital de las instituciones de educación superior en la construcción de sociedades democráticas, inclusivas y diversas. Nos instan a recordar que las expresiones artísticas han sido y seguirán siendo un espacio de resistencia y esperanza, impulsándonos a concebir formas de organización relevantes y necesarias para el presente y el futuro", afirmó Lomelí Vanegas.
Un Proyecto de Colaboración y Reflexión Profunda
La exposición "Los Grupos y otras revueltas artísticas" es el resultado de un arduo y meticuloso esfuerzo intelectual. Esta colaboración fructífera ha involucrado al MUAC, el Instituto de Investigaciones Estéticas y la séptima generación de la Maestría en Historia del Arte de la UNAM.
Tatiana Cuevas, directora general de Artes Visuales y del MUAC, resaltó que esta iniciativa simboliza la investigación, el diálogo y la cooperación entre estas tres entidades universitarias, fortaleciendo los pilares fundamentales de la UNAM: investigación, docencia y divulgación cultural.
"‘Los Grupos y otras revueltas artísticas’ subraya las contribuciones de la educación superior, y de la UNAM en particular, al desarrollo del ámbito artístico en México durante un periodo de intensa agitación política y social. El mayor reconocimiento y gratitud de este proyecto se dirige al esfuerzo y apoyo de los artistas que conformaron los grupos y colectividades que transformaron radicalmente la producción, circulación y distribución del arte en el periodo que abarca esta exhibición, reafirmando, entonces y ahora, las posibilidades de expresión y lucha a través del arte", comentó Cuevas.
Angélica Velázquez Guadarrama, directora del Instituto de Investigaciones Estéticas, enfatizó la convergencia de la investigación, la enseñanza, la práctica curatorial y el debate crítico sobre arte contemporáneo. La muestra presenta momentos cruciales de cohesión y redes de colaboración entre colectivos artísticos que desafiaron las lógicas sociales, institucionales y políticas en un contexto turbulento, autoritario y represivo.
La exposición plantea interrogantes apremiantes sobre el significado del trabajo colectivo en la actualidad y cómo concebir nuevas dinámicas organizativas desde la cultura y la universidad pública que permitan otras formas de acción política. "Invita a la reflexión, a pensar en nuevas estrategias, a la luz de un presente marcado por conflictos políticos, luchas identitarias, violencias urbanas, la crisis climática y los regímenes de control y vigilancia digital extrema que nos exigen posicionarnos y repensar el arte desde la urgencia y la transformación", reiteró Velázquez Guadarrama.
Fernanda Dichi, estudiante de la Maestría en Historia del Arte y representante de los investigadores y curadores, señaló que el desarrollo del proyecto expositivo se llevó a cabo durante su formación académica. Su propósito es examinar y reflexionar sobre las creaciones de 25 grupos artísticos que, a través de nuevos lenguajes, respondieron a un contexto de apremios, incluyendo movimientos estudiantiles y obreros, represión y violencia estatal, dictaduras latinoamericanas y la lucha feminista.
“La relevancia e importancia de ejecutar este proyecto dentro de nuestra Universidad radica en que una parte significativa de esta revolución artística se gestó en sus aulas, siendo el resultado del impulso de estudiantes y académicos que cuestionaron las estructuras estancadas del sistema educativo artístico y promovieron nuevas metodologías pedagógicas caracterizadas por el diálogo constante, la experimentación y la horizontalidad”, apuntó Dichi.
aDB
